Reportajes Mulleres nos Videoxogos :: Nombres y rostros para enmarcar su talento

Mulleres nos Videoxogos :: Nombres y rostros para enmarcar su talento

Siguiendo la dinámica histórica y sociocultural de otros medios, el videojuego continúa siendo hoy un terreno extraño para las mujeres. No es un reproche inventado, no es una aportación imaginaria o una impresión. Las matemáticas lo recuerdan y lo explican en diferentes informes nacionales e internacionales que han ido saliendo. Si bien se indica que más del cuarenta por ciento de los usuarios son mujeres, su trabajo dentro de la industria se queda lejos de esa proporción. En el último Libro Blanco del Desarrollo Español del Videojuego la cifra se quedaba en el 16 %. En el resto del mundo, según el caso concreto, puede haber variaciones positivas, aunque no demasiado.

Sea como fuere, el papel de la mujer dentro del medio ha sido el de un trabajo constante y, realmente, presente desde el inicio, desde las primeras obras digitales. Por desgracia, la percepción del público general sigue priorizando la atención en nombres masculinos de directores o ejecutivos harto conocidos o famosos. Hideo Kojima, Neil Druckmann, Cory Barlog, Shigeru Miyamoto, Sid Meier, John Romero… Cualquiera de las listas existentes sobre los rostros de diseñadores o creadores más relevantes de la industria resulta en una evidente fiesta de nombres masculinos. No es nada nuevo. Ciencia, literatura, cultura en general, han estado dominadas por hombres a lo largo de los siglos, llegando a existir clamorosas ocultaciones sobre las aportaciones femeninas.

Por desgracia, nada de esto es nuevo. La problemática es más que conocida y ha sido objeto de estudio a lo largo de las últimas décadas. El nacimiento de propuestas y asociaciones como Women in Games corroboran el interés creciente por la defensa de la figura de la mujer de la industria, así como el apoyo habitual de los organismos públicos y las universidades en este campo. Así, eventos como las II Xornadas Mulleres detrás dos Videoxogos son, más allá de necesarios, oportunidades únicas para poder profundizar en el trabajo realizado por el sector femenino dentro del medio. Reconocer, comprender y recordar.

Dentro de la programación de esta edición, se incluye una exposición virtual en 360º creada en colaboración la Fundación Museo do Videoxogo de Galicia, bajo el título Mujeres y videojuegos. Pioneras. Un resumen práctico y elegante que trata de poner cara y contexto a algunas de las mujeres más relevantes de la industria a través de un recorrido digital. ¿Quiénes son estas pioneras?

Brie Code, la creatividade de lo maistream y lo indie

Brie Code desarrolló una impresionante carrera en el mundo del videojuego. Desde sus inicios como programadora en Company of  Heroes para Relic  Entertainment fue encadenando proyecto tras proyecto hasta llegar a ser la diseñadora jefe en tres entregas de una de las  sagas más populares do mundo: Assassin’s Creed. 

Brie Code.

Más allá de la famosa franquicia, su trabajo dentro de Child of Light como programadora principal es un hito reconocido aunque a veces olvidado por una parte del público debido a su aspecto etéreo y melancólico. Es fundadora de Tru Luv, empresa que forma equipos en los que participan desenvolvedoras de videojuegos, artistas de todo tipo y psicólogos con un objetivo: crear títulos que gusten la aquellas personas que no suelen disfrutar con los videojuegos.

Corrinne Yu, números y fórmulas para ver los juegos como nunca

Que los juegos se vean tal y como se ven hoy en día es por obra y gracia del trabajo de nombres Corrinne Yu. Licenciada en ingeniería eléctrica, su carrera profesional está vinculada a la programación y a la mejora de motores gráficos en diferentes empresas y obras.

Corrinne Yu.

Considerada una de las diez mujeres más influyentes en el terreno de los videojuegos en la última década por los medios internacionales, su aportación a la saga Halo en lo referente a su apartado gráfico y visual es un ejemplo simple pero absoluto de su trabajo a la hora de investigar novedosas técnicas y nuevos algoritmos dinámicos. Su currículo incluye el paso por empresas como Gearbox, Microsoft, Naughty  Dog, Amazon y, en la actualidad, General Motors.

Rieko Kodama, la reina de la revolución dentro de los juegos de rol

Con una manera particular de ver las cosas, Rieko Kodama logró entrar en SEGA en el año 1984, momento en el que imaginaba tendría un trabajo relacionado con la comercialización y la publicidad gracias a su currículo. Lejos de eso, pronto la empresa vio su potencial y quiso verla trabajando en el diseño de personajes del juego Champion Boxing.

Su talento fue ya evidente y aplaudido en Phantasy Star, al mezclar elementos de ciencia ficción con estética fantástico-medieval. Los RPG comienzan una nueva etapa de éxito y Kodama materializa esa sensación como productora en Skies of Arcadia, uno de los títulos a estrenar en Dreamcast, éxito rotundo y absoluto para público y crítica. En la actualidad comanda el equipo que lleva los mayores hitos de SEGA hasta Nintendo Switch.

Rieko Kodama.

Carol Shaw, la pionera de una industria gigante

Natural de California, cuna arquetípico de la tecnología, Carol Shaw es conocida por ser una de las primeras diseñadoras de videojuegos del mundo. Descubrió su interés por la informática durante la secundaria, época en el que comprobó que los ordenadores también podían ser elementos lúdicos.

Carol Shaw.

Dotada con un don para las matemáticas y la programación, antes de finalizar sus estudios superiores Atari la reclutó como diseñadora, siendo su primero trabajo oficial en Poio, título de 1978. Cuatro años más tarde vería la luz su creación más destacada, River Raid, juego de disparos con desplazamento vertical que introducía revolucionarias mecánicas de juego objeto de amplio reconocimiento en la época. También trabajó para Tandem y Activision.

Amy Hennig, uniendo actores, líneas de diálogo y credibilidad

La estadounidense llegó a los videojuegos más por suerte que por vocación, tal y como ella misma relató en alguna ocasión. Después de estudiar cine y con diversos problemas familiares, Amy Hennig necesitaba un trabajo y un amigo procuraba ayuda con un juego de Atari. Investigó, lupa en la mano, los diseños de la época, el uso de los píxeles y los secretos de ese nuevo arte.

Amy Hennig.

Firmaría luego por Electronic Arts, para entrar en el año 1995 en Crystal Dynamics, estudio que venía de tocar techo con Tomb Raider. Aquí escribe y dirige Legacy of Kain: Soul Reaver, donde destacó por su capacidad para la implicación de los actores en el rol de los personajes. No solo mandaba, dirigía. Con el tiempo, Hennig desembarcó en Naughty Dog, compañía donde tendría la oportunidad de trabajar detrás del Indiana Jones moderno: el nacimiento de la saga Uncharted.

Michiru Yamane, melodías para las noches más sangrientas

Nacida en Japón allá por el año 1963, Michiru Yamane aparece vinculada a la industria del videojuego a través de las colosales aportaciones que realizó a través de las melodías de la franquicia Castlevania, asociada desde siempre con Konami.

La importancia de la música en la obra de Koji Igarashi es de sobra conocida, por eso la compositora recibió alabanzas y homenajes a lo largo de los años, incluso resultó ser un nombre habitual a la hora de poner ejemplos de mujeres inspiradoras para el medio. Desde el año 2008, después de hacer la música para más de 40 juegos en Konami, trabaja como freelance. Skullgirls o Bloodstained: Ritual of the Night son ejemplos recientes de su buen hacer.

Michiru Yamane.

Robin Hunicke, el poder de una viaje alternativa

Robin Hunicke.

Comenzó su carrera en Electronic Arts, compañía en la que se verá involucrada en juegos como MySims o Boom Blox. Tras su fichaje por thatgamecompany su nombre se eleva al Olimpo al producir Journey, una de las grandes joyas independientes de la historia del sector y piedra angular a la hora de hablar y analizar el interés del público general por el videojuego alternativo.

Desde ese momento, la estadounidense se vio involucrada en diferentes obras como Glitch o Wattam. Por otro lado, es una importante investigadora dentro del campo de la dificultad dinámica en medio: de como las nociones de destino, significado y consecuencia pueden ser comunicadas a través de los videojuegos.

Aya Kyogoku, éxito empresarial fruto de un trabajo exquisito

Aya Kyogoku.

Actual directora del Grupo Nº 5 de Planificación y Desarrollo de Entretenimiento (EPD) de Nintendo, que supervisa las franquicias Animal Crossing, Splatoon y Wii Sports; Kyogoku es un referente dentro de la compañía después de años de trabajos impecables y exitosos desde su entrada en la empresa.

Entra en  Nintendo en el año 2003, después de una estancia inicial en Atlus. Tras su llegada comienza a trabajar en dos juegos de laa legendaria franquicia con Link como protagonista: The Legend of Zelda: Four Swords Adventures y The Legend of  Zelda: Twilight Princess. Su último proyecto fue la dirección de Animal Crossing: New Horizons, segundo título más vendido de Nintendo  Switch.

Dona Bailey, un paso fugaz pero brillante

Junto con Carol Shaw y Brenda Romero, Bailey aparece como la otra punta de un triángulo pionero dentro de la historia del videojuego. Estudiante sobresaliente, fue fichada por General Motors como programadora, pero un compañero de trabajo daría un giro a su carrera tras llevarla la un salón recreativo, lugar donde una chispa prende en su interior.

En el año 1980 entra en Atari como la única mujer de un equipo de treinta personas. Recibe el encargo de crear un juego para recreativa al completo, el genial Centipede, que mezclaba jugabilidad y belleza. El éxito fue inmediato.

Dona Baley.

Kim Swift, entre portales y franquicias legendarias

Kim Swift.

Demostrando un enorme interés desde su juventud por las relaciones y las interacciones humanas, Swift halló en los videojuegos un interesante campo de preguntas sobre cómo funcionaban estos para con los jugadores, con una predilección especial por los títulos de rompecabezas. No en vano, su primer trabajo dentro de la industria es con Portal.

En la misma casa, con Valve, participó en las secuelas  episódicas de Half- Life 2, dignas sucesoras de la saga que hacen de puente (o harán) con el tercer capítulo. También se embarcó en el desarrollo de la saga Left 4  Dead.

Rihanna Pratchett, la capacidad de renovar un mito

Rihanna Pratchett.

Multifacética y con una creatividad desbordante, Rihanna Pratchett es conocida ser la guionista responsable del reboot de Tomb Raider en el 2013, si bien también participó en muchos más títulos, como Mirror’s Edge, Overlord o Heavenly  Sword, entre otros. 

Su carrera está vinculada también al periodismo de videojuegos, hecho que le acerca una visión completa y redonda de la industria. Después de las dos entregas que devolvieron a Lara Croft a la primera división mediática, abandonó Crystal Dynamics en la búsqueda de nuevos retos.

Jane McGonigal, aprovechar lo digital en el mundo real

Jane McGonigal.

Nacida en Filadelfia en el año 1977, es también una diseñadora de juegos y escritora. Se eleva cómo una de las figuras principales a la hora de defender el uso de la tecnología móvil y digital para canalizar actitudes positivas y colaborativas en un contexto de mundo real.

Doctorada en el 2008, sufrió un año más tarde una conmoción cerebral que la inspira para el desarrollo de Jane the Concussion Slayer, que la ayudaría para el tratamiento de su dolencia y otras aficiones similares. El proyecto sería nombrado SuperBetter, consiguiendo recaudar más de un millón de euros para su elaboración.

Yoko Shimomura, una pianista que supo dar con la tecla

La unión música y videojuegos es una relación simbiótica que hoy nadie ponen en entredicho. En ese campo, en ese terreno, Yoko Shinomura aparece como un nombre inevitable, al ser suyas varias de las melodías más famosas y recordadas del medio.

Graduada en el Colegio de Música de Osaka con 20 años, la compositora encuentra una oferta de empleo de Capcom, que anda en la búsqueda de nuevos talentos. Entra en 1988 y después de varios proyectos recibe el encargo de crear un tema para cada luchador en Street Fighter II. El resto, como se suele decir, es historia. También trabajó en obras tan relevantes como Parasite Eve, Kingdom Hearts o el último Final Fantasy.

Yoko Shinomura.

Carlos Pereiro

Creador de Morcego. Escribo cousas, falo de cousas e encántame escoitar cousas.